Dimanche 13 mai à partir de 10h Le Collectif Danse Rennes Métropole vous accueille à la 8ème édition d'UN DIMANCHE AU GARAGE. TELECHARGER LE PROGRAMME ! Le Dimanche au Garage est l'occasion de découvrir quelques-uns des artistes qui ont été accueillis par le CDRM et les créations qu'ils ont travaillées dans les studios au Garage. Cette année, plus de vingt compagnies ont été soutenues dans leurs projets chorégraphiques. Cinq d'entre-elles présenteront des pièces ou extraits de pièces réalisées en 2012. Pour cette 8ème édition, le CDRM propose également plusieurs ateliers et travaux chorégraphiques autour du projet qu'il développe actuellement : “l’UNISSON, comme processus, comme forme et comme tension”. Cette journée invite tous les publics, amateurs ou professionnels. Vous aurez l'occasion, au-delà des pièces chorégraphiques, de découvrir l'exposition photos d'Elodie Guignard et la table de livres de la librairie Planète IO, et bien sûr de danser, en ouverture et en clôture de cette journée. Ravi de cette nouvelle occasion de rencontres, de partages et d'échanges, et dans l'attente de vous accueillir, Le Collectif Danse Rennes Métropole. Lieux : Le Garage (quartier Beauregard) et
OUVERTURE PUBLIQUE
Mercredi 21 mars 2012 à 19h - entrée libre sur réservation
Accueil studio au Garage du 12 au 31 mars 2012
MA ROBE EST ACCROCHEE LA, solo Frida Khalo (2ème volet)
Ma robe est accrochée là est une création d'après le journal et la peinture de Frida Khalo, écrite et interprétée par Morgane Rey : "Il est temps de dresser une table pour nos rêves et de les accueillir avec faste".
Ce deuxième volet s'inspire du vert qui apparaît et disparaît dans les couleurs utilisées dans les tableaux de Frida Khalo. Pour cette seconde étape, une résidence à Bamako au Mali a été réalisée dans l'atelier de design de Marianne Montaud avec l'équipe de teinturiers qui réalisent des couleurs vertes "es spéciales".
En première partie de l'ouverture publique, les élèves de l'Ecole Sainte-Geneviève présenteront une scène amateur en lien avec la création du 2ème volet.
Réservations : 02 23 46 79 41 - contact@collectifdanse.fr
OUVERTURE PUBLIQUE
Jeudi 12 avril 2012 à 19h - entrée libre sur réservation
Accueil studio au Garage du 12 mars au 15 avril 2012
WOW ! I WANNA BE YOUR HERO...
15 minutes de gloire… ou qui n’a pas rêvé d’être le super héros d’un soir. Changer de peau, acquérir des supers-pouvoirs, transcender l’ordinaire en extraordinaire. Qu’est-ce qu’être un Super-héros ? Et ses déviances ? Pourquoi ne pas être un héros ordinaire, voire un antihéros, puissance à déplaire, puissance du rien, de l’abandon ?
Cette création chorégraphique autour de la figure du héros et du antihéros s'inspire des Super-Héros des Comics américains, des « figures héroïques » de la propagande de la guerre froide, et de l’antihéros brésilien Macunaïma de Mario de Andrade.
Ce projet pour deux danseurs et un dessinateur-scénariste de bande dessinée souhaite expérimenter de nouveaux codes artistiques, de nouvelles formes et élargir les frontières de la danse. Comment faire le lien entre la danse - art vivant, éphémère, impermanent - et la bande dessinée - art graphique en deux dimensions - ?
Création en cours d' Osman KHELILI, avec Katja FLEIG, Emmanuel LEPAGE et Osman KHELILI
Renseignements et réservations : 09 81 35 29 16 - kassenk@free.fr
OUVERTURE PUBLIQUE autour de la création A Play - Ground
Training ouvert du 20 au 25 février (sauf jeudi 23) / Sur inscription
Accueil studio au Garage du 20 au 26 février 2012
Training guidé par Florence Casanave. Ouvert à tous de 10h à 11h30
Infos et inscriptions : 06 86 81 13 67
Comment commencer une journée de création ? La réponse proposée pour cette semaine au Garage, c’est le training quotidien. Il permet de se relier à soi-même et à l’extérieur, de s’éveiller, de se mettre en mouvement, de se concentrer... Méditation - Assanas - Steve Paxton’s rolls - Contact Impro - Danse en solo. Le cadre proposé est susceptible de se voir modifiée au fur et à mesure de l’évolution du travail et des besoins de la création.
A Play - Ground ressemblerait à un terrain de jeu, une partie de basket chorégraphique. Les interprètes animés par une vie intérieure foisonnante, cultiveraient une forme de légèreté, d’insouciance et de vitalité face à un contexte possiblement rugueux et inhibant.
Une proposition de Florence Casanave. Avec Elisabeth Fernandes, Romain Coquelin, Aurélien Georgeault, Lucie Germon, Quentin Briand, Sylvain Hemerick, Clément Aubert.
LONGTEMPS JE ME SUIS COUCHE TARD
Accueil studio au Garage du 13 au 29 février 2012
Création en cours de Sarath Amarasingam avec Haim Isaacs.
Le point de départ de Longtemps je me suis couché tard est un des premiers souvenirs du chorégraphe : l’apprentissage de l’alphabet tamoul sur du sable au Sri Lanka.
Un musicien, un danseur, venant de deux univers différents, se côtoient et construisent un langage. La recherche de complémentarité entre le son et le mouvement fait émerger des objets chorégraphiques.
Sur le plateau, deux hommes évoluent tantôt séparément, tantôt ensemble dans un cheminement. Deux histoires coexistent et se rencontrent parfois, par coïncidences. Coïncidences qui tentent de révéler chez l'un et l'autre leurs propres souvenirs...
> lien vidéo : Longtemps je me suis couché tard
sarath.amarasingam@gmail.com
OUVERTURE PUBLIQUE
Le Samedi 18 février à 18h au Garage - entrée libre sur réservation
Accueil studio du 13 au 19 février 2012
LA MANIERE DONT JE VOIS LES CHOSES, un solo de Malgven Gerbès
Malgven s'intéresse au processus de réification durant lequel quelque chose de non défini jusqu'à présent reçoit un nom. (...) Le plateau est ici une toile où un dessin se transforme en mouvement et un mouvement en dessin. Chorégraphie: Malgven Gerbes - Regard extérieur, son : David Brandstätter / Vidéo: Thomas Achtner.
FREIHEIT - EINGANG C / Liberté - Entrée C, un solo de David Brandstätter
David s’intéresse à la notion de liberté. Il s’interroge sur les formes différentes qu'elle prend en fonction de l’âge d’une personne. Il s’utilise lui-même en regardant ses expériences à travers le cirque, le mouvement punk, la chorégraphie, jusqu’à sa vie aujourd’hui à Berlin. Il se pourrait même par la suite qu'il invente un personnage imaginaire pour transcender ces formes de libertés. Chorégraphie : David Brandstätter - Regard exterieur : Malgven Gerbes.
Réservations : contat@collectifdanse.fr / 02 23 46 79 41
OUVERTURES PUBLIQUES
Mardi 31 janvier à 13h50 et 15h10 et vendredi 3 février à 9h30
Accueil studio au Garage du 30 janvier au 12 février 2012.
3 SEANCES OUVERTES A TOUS et aux jeunes publics en particulier à partir de 4 ans. A chaque séance Zéphyr accueille également le public scolaire des écoles maternelles de Rennes et de Bédée.
Entrée libre. Réservation indispensable : 02 23 46 79 41
CHUT !!! Petite forme chorégraphique pour un lit, une danseuse et des spectateurs avec oreillers
« Je garde une mémoire exceptionnelle de tous les lieux où j’ai dormi. Je ressens la sensation presque physique d’être à nouveau couché dans cette chambre. Lorsqu’on ouvre la porte, le lit est presque tout de suite à gauche. (...) le lit est un instrument conçu pour le repos nocturne d’une ou deux personnes… Le lit est donc par excellence l’espace élémentaire du corps…». Georges Pérec « Espèces d’espaces »
Conception : Sylvie Seidmann - Danse : Corinne Duval
Musique : Pierre Payan - Images : Cédric Drollée
Production Cie Zéphyr
http://compagnie-zephyr.fr
OUVERTURE PUBLIQUE
Le Dimanche 22 janvier 2012 à 17h au Garage - entrée libre sur réservation
Accueil studio au Garage du 16 au 28 janvier 2012
SEUL RESTE LE SILENCE
Qu’est-ce qui fait tant courir l’être humain ? Derrière quoi ? Tellement d’énergie dépensée dans cette société contemporaine pour réaliser quoi que ce soit ! L'intendance administrative esclavagise et détruit l’homme, envahit son esprit et son corps. Elle le fait souffrir et le tue alors que sa seule aspiration n’est que réaliser sa nécessité de création et d’expression de ses sentiments et émotions. La performance éclaire l’innocence perdue devant les exigences administratives d’une nation face à l’artiste qui ne désire que créer et s’exprimer artistiquement. L’état lui impose un nombre infini de règles et de cadres qui empêchent l'homme de conquérir sa liberté et même le détruisent.
Conception et direction : Osvalso Rosa
Chorégraphie et interprétation : Pedro Rosa
Décor et costume : Osvaldo Rosa
Musique : Harald Weiss / Traduction : Evelyne Added
Lumière : Valentine Robert
Représentations à Rennes les 22 et 23 juin 2012
au Théâtre du Vieux-Saint-Etienne.
MONGOLFIERE # DANSE MOLLE 4
Accueil studio au Garage du 9 au 15 janvier 2012
Dans Montgolfière, une communauté de cinq femmes prend le parti de l'instable. Quatre figures se déforment, s'hybrident et se distordent subtilement. Leur expédition les achemine au travers de paysages en permanente transformation par le travail de la lumière, le son live de Laëtitia Shériff et les vêtements quotidiens dont l'usage trouble l' image des corps.
Voyage élastique pour celui qui regarde, scrute les ambiguités, les confusions, Montgolfière tente de créer des espaces où l'imaginiare du spectateur peut travailler. L'écriture de la danse et la scénographie de Montgolfière permet des apparitions rutilantes et de lentes disparitions comme autant d'agencements possibles des corps, de leurs géographies, de leur physionomies, de leurs relations et distances.
Une création de Corinne Duval.
Avec Florence Casanave, Elisabeth Fernandes, Virginie Clénet
OUVERTURE PUBLIQUE
Le jeudi 12 janvier à 19h au Garage - entrée libre sur réservation
Accueil studio du 9 au 15 janvier 2012
La compagnie Kiija présente MINUTES SINGULIERES :
Dans la fluidité de la vie, parfois se produisent des ruptures : déflagration, dislocation, fracture, déconstruction puis recomposition, reconstruction.
Danse, musique, mais aussi photos et vidéos se croisent et se répondent pour tenter de capter, retranscrire, donner à voir et à sentir la densité de ces "minutes singulières" où dans une vie, les choses basculent.
Kiija est une compagnie créée par les musiciens, Julien Lebon, Iain Dunet, Christophe Moquet autour d'un projet artistique donnant naissance à une pièce chorégraphique. Rejoints par Alice le Guiffant, danseuse-interprète, Nicolas Favrel, batteur et Paul Charlot, éclairagiste, ils créent Minutes singulières, une aventure pluridisciplinaire.
Réservations : contat@collectifdanse.fr / 02 23 46 79 41
RITUEL DE LA PAIX MAGNITUDE 8
Pièce choréhraphique pour deux interprètes
Création 2012 d'Elisabeth Fernandes
Accueil studio au Garage du 12 au 21 décembre 2011
Dans son livre Mouvements de vie, Anna Halprin chorégraphe américaine, évoque le récit d’un rituel de la paix entre deux tribus en guerre ; une recherche des danses de la paix dans d’autres cultures menée pour la rédaction de Circle the Earth.
Notre démarche artistique consiste à transposer le rituel de la paix dans les corps de deux danseuses occidentales, européennes et françaises, en le réinterprétant et en l’adaptant à un environnement plus contemporain.
Les premiers temps de recherches en studio seront l’occasion pour nous d’éprouver ce rituel dans sa globalité, pour ensuite nous en éloigner progressivement. En plus du travail physique, nous chercherons également à questionner les espaces de l'imaginaire, de la mémoire et des émotions.
Avec Sarah Dessaire et Elisabeth Fernandes, co-fondatrice avec Florence Casanave du Collectif Body Works.
> Téléchargez : Création 2012 / Rituel de la paix - Collectif BodyWorks
MA ROBE EST ACCROCHEE LA, solo Frida Khalo
Création 2011 / 2ème volet
Accueil en résidence au Garage du 12 au 18 décembre 2011
Une création d'après le journal et la peinture de Frida Khalo, écrite et interprétée par Morgane Rey : "Il est temps de dresser une table pour nos rêves et de les accueillir avec faste".
Ce deuxième volet s'inspire du vert qui apparaît et disparaît dans les couleurs utilisées dans les tableaux de Frida Khalo. Pour cette seconde étape, une résidence à Bamako au Mali a été réalisée dans l'atelier de design de Marianne Montaud avec l'équipe de teinturiers qui réalisent des couleurs vertes "es spéciales".
Les répétitions du jeudi 15 & vendredi 16 décembre après-midi sont ouvertes entre 15h et 17h, merci de réserver auprès de Morgane Rey 06 88 74 81 12.
Il s'agit de partager l'espace de travail par le regard et dans le silence, passer un moment avec une artiste en accueil dans le studio et en accueil avec elle-même au moment où elle met en oeuvre son écriture.
OUVERTURE PUBLIQUE
Le vendredi 9 décembre à 19h30 au Garage - entrée libre sur réservation
Accueil studio au Garage du 5 au 11 décembre 2011.
La compagnie Dernier Soupir présente :
> Un extrait recomposé de la création 2011 «TRACES, NOS ECRITURES», interprété par Wu Zheng à la danse et Yohann Allex à la musique :
Traces du parcours extérieur d’un danseur sur un sol, traces du parcours intérieur d'une énergie de danse. Brouiller la limite de l’être et de l’espace, du geste intérieur et de sa dimension visible.
> Une étape de travail interprétée par Sophie Quénon autour dela création 2012 «M.E.S», un projet de recherches et de rencontres pour tenter de mesurer le SENS de l’existence… Improbable et poétique.
Réservations : contact@colllectifdanse.fr / 02 23 46 79 41
Dernier Soupir est associée aux Ateliers Intermédiaires à Caen >
http://www.ateliersintermediaires.org
Lien Vidéo > Traces, nos écritures
A télécharger > Présentation de la Cie Dernier Soupir
Ô SENSEI, Solo, 30 mn.
Accueil studio au Garage du 31 oct. au 5 nov., du 27 nov. au 9 déc. 2011.
SENSEI en japonais veut dire "maître", je ne l’entends pas seulement au sens japonais en tant que "maître spirituel" mais au sens européen du terme, c’est-à-dire comme "maître à penser" : qui pose les questions. A vous de les résoudre... Ce Solo est secrètement lié à Kazuo Ohno, et à un cheminement de vie. Butô, littéralement, veut dire danse. La question première du butô est : "trouve ton butô" ; trouve ta danse ! Les mouvements viennent on ne sait pourquoi ni comment. Ohno disait : "La sole attend longtemps au fond de l’eau, supporte la pression, puis soudain s’élève". (...)
Chorégraphie et interprétation : Catherine Diverrès
Collaboration artistique et scénique : Laurent Peduzzi
Création le 25 février 2012, Commande du CDC - Les Hivernales, résidence de création. Production Cie Catherine Diverrès. Coproduction CDC - Les Hivernales, CND - Pantin, Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Le Musée de la danse/CCNRB, Le CCN de Caen.
SEUL RESTE LE SILENCE
Création 2011
Accueil studio au Garage du 28 novembre au 3 décembre 2011
Qu’est-ce qui fait tant courir l’être humain ? Derrière quoi ? Tellement d’énergie dépensée dans cette société contemporaine pour réaliser quoi que ce soit ! La performance éclaire l’innocence perdue devant les exigences bureaucratiques d’une nation face à l’artiste qui ne désire que créer et s’exprimer artistiquement. L'État impose un nombre infini de règles et de cadres qui empêchent l’homme de conquérir sa liberté et même le détruisent. En référence à l’impressionnisme allemand dans le théâtre de l’absurde, le personnage, dans l’acte de déféquer, passe outre ces exigences et suit son chemin conscient de ce qu’il perd comme de ce qu’il gagne.
Conception et direction : Osvalso Rosa Junior
Chorégraphie et interprétation : Pedro Rosa
Décor et costumes : Osvaldo Rosa Junior
Musique : Harald Weiss / Traduction : Evelyne Added
Lumière : En cours de distribution
Représentations à Rennes les 22 et 23 juin 2012
au Théâtre du Vieux-Saint-Etienne.
TROPISME
Dialogue entre les langages rythmiques et dansés de l’Inde et de l’Afrique
Création 2011 de Michel Lestréhan
Accueil studio au Garage du 7 au 27 novembre 2011
Tropisme se situe à un point charnière du parcours de Michel Lestréhan et de sa relation singulière aux langages rituels qui l’ont conduit en Inde dès 1984. Après plusieurs créations avec des artistes indiens et à la croisée d’expériences nouvelles, le chorégraphe ouvre sa recherche au dialogue entre l’Inde et l’Afrique. Un projet qui questionne une définition euro-centrée de la danse contemporaine.
Danseurs : Sharath Amarasingam, Alioune Diagne, Alseye Ndao P.K.B Swaroop
Musicien : Gopal Dazord / Composition musicale : Rémi Durupt
Lumières : Robin Decaux / Masques et costumes : Anna Hubert
Co-production : CNCDC de Châteauvallon ; Grand Théâtre de Lorient, scène conventionnée pour la danse ; Le Triangle, Cité de la Danse - Rennes.
Représentations : Première le 2 décembre 2011 au CNCDC de Châteauvallon, 24/25 janvier 2012 au Théâtre de St Quentin-en-Yvelines, 27 janvier 2012 au Théâtre de Lorient, 2/3 février 2012 au Triangle-Cité de la danse à Rennes.
WAR CRY
Création 2011 de Laïna Fischbeck.
Accueil studio au Garage du 7 au 13 novembre 2011
War Cry est plus qu'une prière, c'est une incantation.
Nous sommes les combattants du crépuscule :le chamane numérique et la guerrière lyrique.
Notre but : convoquer les forces lumineuses qui régissent en parallèle notre univers. Parallèle omniprésent entre l'obscurité et la clarté, tout comme le jour laisse place à la nuit encore et encore. Nous vous emmènerons aux portes de ces deux mondes car nous sommes le crépuscule. Ouvrez votre cœur et vous verrez « le cri » car chacun en possède une parcelle. C'est le cri sans voix provenant des entrailles de la terre.
Danse et Chorégraphie : Laïna Fischbeck
Musique live : Kemi Ortis
Accompagnement artistique : Katja Fleig
+ d'infos : Biographies D.E.A.D Company
OUVERTURE PUBLIQUE
Samedi 19 novembre à 18h au Garage - entrée libre sur réservation.
Accueil studio du 14 au 20 novembre 2011
BURKA GURKKAS
Explorer l’espace, sa dimension confinée; explorer la sensation du regard. Observer au travers de... Créer un mouvement à partir de cette posture.
Quel mouvement ? Se souvenir du corps de ses infinies possibilités, ouvrir l’horizon, affirmer le féminin, oser prendre l’espace...
Ecriture : Morgane Rey; Danse : Anen Briand, Laina Fischbeck, Morgane Rey; Costumes : Virginie Pomme / Co-production : Le Triangle, Cité de la danse
Burka Gurkkas est présentée dans le cadre de Convergences culturelles.
Représentation suivie d'un échange avec le public, animé par Christine Barbedet, auteure et journaliste. La librairie Planère Io sera présente avec une sélection d'ouvrages.
Jauge limitée à 90 personnes
Réservations au 02 23 46 79 41 ou sur contact@collectifdanse.fr
Plus d'infos : Téléchargez le programme de Convergences Culturelles
OUVERTURE PUBLIQUE
Samedi 5 novembre à 19h - entrée libre sur réservation
Accueil studio au Garage du 31 octobre au 5 novembre 2011
EPINGLE A NOURRICE, duo danse et musique
Un portrait de femme devenue mère.
« Epingle à Nourrice » est un clin d’œil musical et dansé sur la maternité.
Un regard amusé, tendre, conscient, authentique sur cet état de mère qui peut nous amener à repenser la Vie, celle que l’on donne, celle que l’on suit.
Sur un swing décapant, martelant une tarentelle d’enfer, chaloupée dans un blues rocailleux, enroulée d’un rock rugueux venez suivre l’odyssée d’une femme dans la grande aventure de la chair sous toutes ses coutures.
Avec Laetitia Couesnon, danseuse, chorégraphe
et Jérémie Elis, musicien, compositeur
Mise en scène - direction d’acteur de Mechtilde Keryhuel
Décors : Rémi Jacob
Durée 30 min. Jauge limitée à 49 personnes.
Réservations : bancpublic@bancpublic.com / 06 62 71 66 38
3 [FENÊTRES]
Création 2011 de Katja Fleig
Accueil studio au Garage du 17 au 30 octobre 2011
3 portraits-autoportraits, de trois artistes européens qui travaillent sur la question de leur identité artistique. La proposition de départ de la chorégraphe porte sur l'interrogation de leurs relations à la danse et au corps comme espace intime, porteur de cette identité d’où naît la relation à l’autre.
Ainsi, des lieux et places où nous vivons, des espaces et des politiques que nous traversons, la dite Communauté européenne se perçoit par fragments, mosaïque de points de vue, points de fuite et points de rassemblement. Et non dans l’homologation, ou l’uniformisation des gestes, des langues, des cultures.
Entre jeux de miroir et frottement des identités, l’enjeu des 3 [Fenêtres] est bien de visiter ce qui nous lie et nous sépare, avec en posture commune -c’est certain- le choix de l’hospitalité et d’une re-connaissance, de soi, de l’autre.
SIR-KU-LE
Expérimentation poétique de la rencontre de Florence Loison
Accueil studio du 17 au 22 octobre 2011 au Garage
L'expérimentation se déroulera à La Fonderie du 14 nov. au 3 déc. 2011.
"Depuis la réalisation de la 5e édition du Festival Lignes Africaines au Mans, j'ai pris le temps de circuler de nouveau et d'écrire de la danse seule et avec d'autres entre Bruxelles, Dakar, St Louis, Ouagadougou, Bamako, Kinshasa, Kampala. Cela m'a permis de confirmer ma nécessité de confrontation à d'autres, de frottement avec d'autres réalités et de circulation entre ces mouvements, pour continuer à questionner la direction de mon geste. (...)
J'ai proposé à 7 artistes rencontrés sur ma route de venir partager un espace-temps de recherche autour de ces questions qui nous traversent dans nos différences et nos réalités respectives".
Avec : Jonas Byaruhanga, danseur, chorégraphe / Thierry Delhomme, comédien, metteur en scène / Hardo Ka, danseur, chorégraphe / Florence Loison, danseuse, chorégraphe / Damien Loison et Guillaume Brot, musiciens, LLamame la muerte / Jeanne Manscourt, régie lumière / Camille Tholliez, danseuse / Thomas Vaquié, créateur sonore.
LE SACRE
Création 2011 - A partir de 8 ans, 45 min.
Accueil studio au Garage du 26 septembre au 16 octobre 2011
Ouverture publique : Avant-Première dédiée aux scolaires
le jeudi 13 octobre à 15h (complet)
Un conte de fées gothique et contemporain où il est question de revanche sur l’éternité. A l’origine de cette pièce, une commande de 7’ de Christelle Hunot, directrice artistique du Théâtre Lillico. Quatre éléments essentiels de la scénographie : une table haute, des cages de fer et de bois, des oeufs et le mouvement d’une horloge comtoise figurant une espèce de conscience universelle de temps éternel qui nous échappe, d'un destin inéluctable ...
La première aura lieu au Festival Marmaille, Théâtre Lillico, le mercredi 19 octobre à 10h : http://www.theatre-lillico.fr
Conception et interprétation : Christine Le Berre
Assistant : Didier Martin
Décors : Didier Martin et Alexandre Musset / Horlogerie : Jean-luc Martin
Musique : Dofo / Création lumières : Didier Martin
KA RAVAN PARTY
Cycle Bontés divines 2011
Samedi 24 septembre à partir de 14h au Garage
Côté jardin, autour de la caravane, des entresorts dansés, des concerts, un coin détente, des lectures de texte…
Côté cour des stages et des ateliers pour les grands et les petits.
Télécharger le programme ici !
Pour plus d’information :
Tarifs et inscription erebe.kouliballets@gmail.com
ou par téléphone au 06 88 74 81 12
ACCUMULATIONS ACCUMULATIONS
Création 2011-2012 de Dominique Jégou
Accueil studio au Garage du 5 septembre au 2 octobre 2011
Dominique Jégou travaille actuellement à la continuation de son projet Accumulations Accumulations qu'il a commencé le 1er janvier et qu'il clôturera le 31 décembre.
Chaque jour, il fait un geste / une action supplémentaire et rejoue l'ensemble quels que soient les lieux, la fatigue ou les "trous" de mémoire.
Ce projet d'accumulation s'est aussi développé avec des amateurs à Tours. Deux films Zac et Total Rush viennent d'être édités à ce sujet, réalisés par Sylvain Labrosse et Dominique Jégou.
OUVERTURE PUBLIQUE
Vendredi 22 juillet à 20h au Garage
Accueil studio du 8 au 22 juillet 2011
LA TOTO (phase 2), une création chorégraphique de Roberto Vidal
Pour la première fois dans mon travail, je me penche sur la question de l’intime et cela, à travers la question du genre. Ce solo est un trou de serrure, par lequel je vous convie à me regarder ; le trou de serrure de la chambre d’un homme qui aime jouer à la poupée avec son corps. L’attirance pour les vêtements de femme m’a toujours accompagné. Ainsi, jeune danseur, je suis devenu “Drag Queen de luxe” dans des boîtes de nuit de Buenos Aires et Santiago, connue sous les noms de Rita ou bien Lucuma.
Collaboration : L’artiste rennaise Delphine Lecamp apporte à ce projet l’une de ses pièces, un élément incontournable de l’univers de la Diva : “Concrète Floor” (sculpture, acier doux, 2007).
Entrée libre - Jauge limitée à 49 personnes (Public adulte)
Réservations au 06 60 67 37 66
ou contact@collectifdanse.fr
WOW ! I WANNA BE YOUR HERO ...
Création Chorégraphique 2012 d'Osman Khelili
Accueil studio au Garage du 4 au 24 juillet 2011
Projet de création chorégraphique autour de la figure héroïque et du antihéros. Une confrontation entre Super-Héros des Comics américains, des « figures héroïques » de la propagande de la guerre froide et l’anti-héros brésilien Macunaïma de Mario de Andrade.
15 minutes de gloire… ou qui n’a pas rêver d’être le super héros d’un soir. Changer de peau, acquérir des superpouvoirs, transcender l’ordinaire en extraordinaire. Comment se construire une identité lorsque le désir est de toucher le fantastique, l’irréel, le surhumain ? Qu’est-ce qu’être un Super-héros ? Et ses déviances ? Pourquoi ne pas être un héros ordinaire, voire un anti-héros, puissance à déplaire, puissance du rien, de l’abandon ? Les frontières entre Super-héros du Bien et Super-héros du Mal sont minces, elles rassurent sur la quête d’un idéal, sur un équilibre de la société, mais il est bien avant tout question de pouvoir, de domination, de force surnaturelle et exemplaire…
MASTER CLASS AUTOUR DE L'IMPROVISATION ET DE LA CREATION
Samedi 25 juin 2011 de 14h à 16h
Aborder les questions directes liées aux mouvements et ainsi, toucher les intensités du corps. Poser la question " que peut devenir un corps, quand ce corps peut comprendre les états de la danse ?"
Dudude Herrmann est danseuse, chorégraphe, improvisatrice et professeur de danse contemporaine - Brésilienne. Elle débute ses études de danse dans les années 70 à l'école de Trans-forma de Belo Horizonte-Minas Gerais.
Elle est directrice artistique de la Ben-Vinda Compagnie.
Public : Danseurs, comédiens, plasticiens et toutes personnes avec une pratique corporelle et la curiosité renouvelée du mouvement.
Nombres de places : 20 participants
Tarifs et réservations au 06 62 71 66 38 / contact@cie-ochossi.com
Master Class proposée dans le cadre du Marathon de danse organisé par la Compagnie Ochossi à l'occasion de ses 15 ans d'activité !
Retrouvez le programme sur http://www.cie-ochossi.com
LA COMPAGNIE OCHOSSI FÊTE SES 15 ANS
d’activités autour de la danse Contemporaine et Brésilienne.
Dans ce cadre, elle organise du 18 au 26 juin 2011, un marathon de danse d’une semaine dans les espaces du Collectif Danse Rennes Métropole au Garage durant lequel professionnels et amateurs pourront suivre des stages, master classe, assister à des spectacles, expositions photos, vidéos...
Retrouvez le programme sur http://www.cie-ochossi.com
Tarifs des stages et des spectacles, réservations :
merci de contacter Delphine au 06 62 71 66 38
ou par e-mail contact@cie-ochossi.com
Jauges limitées à 20 personnes pour les stages et master-class,
90 personnes pour les spectacles.
Résidence de création au Garage
du 23 mai au 17 juin 2011 / Création décor
Ouverture publique dédiée aux scolaires la semaine du 3 au 6 octobre 2011.
Création 2011 : Le sacre - A partir de 8 ans - 45’
Un conte de fées gothique et contemporain où il est question de revanche sur l’éternité. A l’origine de cette pièce, une commande de 7’ de Christelle Hunot, directrice artistique du Théâtre Lillico pour le Festival Marmaille 2009 (soirée Petites formes). Quatre éléments essentiels de la scénographie : une table haute, des cages de fer et de bois, des oeufs et le mouvement d’une horloge comtoise figurant une espèce de conscience universelle de temps éternel qui nous échappe, d'un destin inéluctable ...
Co-production : La Rose des vents (SN) Villeneuve d’Ascq, Festival Marmaille de Rennes, l’Agora de Billère Pau. Pré-achats : Pessac en scène, MJC Palente de Besançon. Avec le soutien du Garage (CDRM), Rennes.
OUVERTURE PUBLIQUE
Dimanche 29 mai 18h - entrée libre
Accueil studio au Garage du 16 au 29 mai 2011.
Montgolfière # Danse Molle 4
Une proposition de Corinne Duval. Avec Florence Casanave, Virginie Clénet, Corinne Duval et Elisabeth Fernandes.
La danse molle aimante les forces de relâchements, les flux, le confort, la satisfaction… Processus en cours depuis Juin 2011.
Montgolfière. Je pense le voyage moelleux et transparent d’une bulle au travers d’une autre. Ce qui est né dans l’espace vide et noir du studio n’a pas fini de se constituer, de nous acheminer. Lentement, déplacer nos trous d’air, les masses d’air, nos ascendances, les descendances,… Je me tiens prête pour ce qui vient. Je vais suivre les caresses et les couleurs, les animaux pour laisser voyager encore Montgolfière.
Réservation 06 35 19 38 64
Jauge limitée à 40 personnes
